还记得前几天根据网友评论写的一篇关于“绘画性”的讨论吗？
今天，和网友杠起来了......
有哪些外行觉得很丑，但其实很厉害的画？
文章就不回顾了，我们继续钻研评论中有价值的内容，评论提到了戈雅。
那么，今天我们一起走近——戈雅。
提到戈雅，你脑子里会蹦出什么名词？
西班牙画家、近现代现实主义画家、法国浪漫派绘画、裸体的玛哈、穿衣的玛哈......
戈雅是18世纪末19世纪初西班牙画家，他创作的主要题材是战争与暴政，与委拉斯贵兹和毕加索，是西班牙美术史上的骄傲和象征。
戈雅的艺术具有鲜明的民族性、时代性和历史性，不仅标志西班牙现实主义艺术的新高峰，而且对于欧洲19世纪浪漫主义和现实主义艺术的发展，也起了很大的推动作用。
戈雅14岁进入当地著名圣像画家约瑟夫·卢森画室开始学画，随后又去了意大利。在此期间，他勤奋好学，艺术上有很大的提升。
历史画《汉尼拔登越阿尔卑斯山》标志着他真正跨进了艺术之门。
此后，他的笔下常常出现商贩、打猎人、欢度节日的农民，画面色彩丰富响亮，充满浓郁的生活气息。
《阳伞》
《捕猎鹌鹑》
《秋天或葡萄收获》
进入90年代，戈雅的思想发生了变化。他的作品《疯人院》和《鞭身教徒的游行》，把西班牙的黑暗政府比作疯人院，将批判的矛头直接指向西班牙的黑暗社会和宗教。
《疯人院》
在法国革命的年代，戈雅对西班牙现实的深思也表现在他的肖像画创作中，《何维兰斯肖像》和《费迪南·吉尔玛德肖像》是代表作。
在此期间，他还创作了一系列杰出的妇女肖像。
《伊萨比尔·柯苞斯·德·坡赛尔肖像》
这幅画塑造了一个艳丽、富有魅力却无拘无束的妇女形象，在她身上没有宫廷贵妇般的矫揉造作，她那魅力的眼睛里闪烁着快乐的光芒，优雅的形态表现出她不屈的精神。
深色的背景，精美的色调，完美地衬托出人物精致的脸部、娇柔的身体以及高雅的气质。
《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》
后者是对西班牙宗教裁判“描绘裸体女人”禁令的大胆挑战。
戈雅采用减弱背景的方法，使姑娘看上去更沉静、更娇媚、更温柔，年轻的身体安静地躺在光泽华丽的枕头上，墨绿色天鹅绒冷调子的床垫，使身体的暖调子更显突出，身体上反射的浅绿色阴影，并没有破坏它的金黄色基调。一双机敏的眼睛充分表现了她的内心活动。
后来，到了晚年，戈雅在其居住的“聋人屋”墙壁上创作了一幅壁画——《农神之子》，以诡异且夸张的表现形式展现了希腊神话中农神吞噬其子的骇人一幕。
“Saturn devouring one of his sons”, 146 x 83 cm.
1819-1820和1823年期间，他创作了14幅名为“黑画”的壁画。
以诡异、黑暗的表现方式书写了充满暴力、权力、贪欲、战争的大时代背景和社会环境下的人性，将丑恶的嘴脸、贪婪的欲望表现得淋漓尽致。
批判现实与追逐理性成为了戈雅人生的主旋律，而这14幅“黑画”是戈雅在荒谬的历史境遇下进行的“垂死挣扎”。
查尔斯·叶瑞艾特在画被移走之前，曾亲眼观看过这些屋子里黑壁画，1867年，他出版了专著《论戈雅》，其中描述了黑画在聋人之屋的分布，随着科技的进步和不断的研究，后人通过前人的描述和图示，用三维渲染技术制作出来黑画在聋人之屋的具体排列。
”Judith and Holofernes”, 146 x 83 cm.
“The great he-goat (witches sabbath) “, 140 x 438 cm.
“A pilgrimage to San Isidro”, 140 x 438 cm.
“Leocadia”, 147 x 132 cm.
“Pilgrimage to the Fountain of San Isidro”. 127 x 166 cm.
“The dog”, 130 x 84 cm
“Two monks”, 146 x 66 cm
“Asmodea”, 123 x 265 cm.
戈雅是近代西方艺术世界中具有承前启后意义的重要成员，对现当代艺术产生了深远影响。
参考资料：
[1]https://theartwolf.com/goya/black-paintings/
[2]顾雪莲.哥雅的绘画艺术[J].贵阳学院学报(社会科学版),2006(04):64-67.
[3]朱雪晴. 戈雅绘画中巫术形象的演变与意义[D].四川美术学院,2019.