前言
色彩基础（即色彩）是美术生在考试中必不可少的一项科目。通常有静物色彩，头像色彩，风景色彩等多种考核方式。色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现能力。在山东省美术联考中，一如既往的仍是采用组合静物色彩的考核方式，色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。在这里，我跟大家分享一些考试中如何画好静物色彩的一些技巧和经验。
清楚作画步骤和要求，是取得高分的一个关键。
一个画画水平高的人，他一定有自己清晰的作画步骤和方法。下面我们先来说一下对于山东美术联考色彩绘画的一个步骤，以便大家规范作画，大致我为大家总结出以下几点：
构图，起形，铺色，分明暗，塑造，调整。
一，构图。
在素描一期文章中我也为大家讲到了构图这一问题，静物色彩构图基本与素描方式大致相同，但区别的地方就是在于对物体大小的一个把控，色彩绘画中物体起形不要太大，不能像静物素描一样使其画面饱满。恰恰相反，在静物色彩中，物体适当小一点视觉上会更舒服一些，基本上最好的建议还是我们常用的三角形构图。
二，起形。
对于起形这一步，需要强调的不是特别多，我们可以用色彩直接起形的方式，用扇形笔的侧锋切，当然起形这一步不需要起的太具体太严谨，因为我们在后期的绘画中也会去覆盖住的，毕竟色彩具有覆盖性。对于用色彩起形把握不好的同学，建议用铅笔或者炭笔起形，概括的去起，不要在这一步浪费太多时间。
三，铺色。
铺色这一步，根据我的作画习惯跟大家讲解一下。首先我会先把深颜色衬布的颜色铺上，注意铺色的冷暖对比，前后虚实。然后在调衬布颜色的基础上继续加入高级灰颜色调，注意颜色明度，然后铺在背景上面，由于背景受环境色的影响，这样背景就会透到一些衬布的颜色，记住颜色尽量不要搅得太匀。背景左右要有一个变化，可以是冷暖变化。铺完背景之后再铺浅颜色衬布的颜色，同时要注意的也是冷暖虚实变化。铺后面背景和衬布桌面的时候要用大笔刷去铺，多调颜色，迅速去铺。
物体底色要铺上，铺的过程中尽量不要去在乎外形，铺色放松一些，可以带有点不均匀的颜色。
四，分明暗。
上图一，二分别为起形，铺色两个步骤。第三张为分明暗，基本上是一个色稿的样子。画暗部的时候多调一些颜色，要加强明暗对比，多画色稿练习。暗部色彩包括固有色，环境色。暗部的颜色冷暖为近暖远冷，暗部色彩薄，色彩搭配是固有色加环境色。在分明暗这一步，可以把物体衬布投影铺上，铺的时候面积要大一点，因为在后期衬布提亮的时候以便塑造。
五，塑造。
塑造大体就是加灰部，提亮部，加暗部反光和环境色，点高光。而且在塑造的时候一定要多去找冷暖对比，这样才会有体积感。灰部颜色要有笔触感，每一笔的颜色都不会一样，干脆利索，最起始的中间的一笔，是最接近物体固有色的一笔，旁边几笔需要加入环境色，受环境色影响的原因。塑造主要精力放在视觉中心的物体上，还有衬布的塑造。衬布提亮的时候大多数在物体投在衬布的投影上，这样有明暗对比，通过点线面的方式提亮，主要的还是在视觉中心方面。
视觉中心的物体要进行深入刻画，每一笔都要反复观察，相互比较，没有对比是画不好的，冷暖，明暗，纯灰，虚实等等都需要去观察对比。在刻画过程中，要钻的进去，能看到细节，画出细节，把物体的空间，体积，质量感很充分地表现出来。
六，调整。对于调整这一步，大部分是对于一些小细节的处理，大面积的修改调整必要性不太大。主要是在于对物体一个形体的控制，乱的地方整体一点，物体塑造上面的丰富，该整了整，该复杂的地方多复杂，多去找视觉中心物体的边缘灰，反光，环境色等等。注意颜色的厚薄程度，暗部颜色要薄一点，灰部和亮部颜色可以厚一点，可以营造出来一种氛围感。
对于考试要求需要注意的几点：1，构图完整，和谐，最好带有一些创意性。2、色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。3，空间感、质感的表现，包括还有对艺术感的表现。4，造型要准确，更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。
对于色调的关系，如何画好？
1，关于调色调的关键一点，就是之间要有联系性，你中有我，我中有你。2，背景颜色要灰一点，物体水果颜色则需要明亮纯一点。3，色调要明确，有一个主导色，无论是冷调或者暖调，都不能过于孤立。4，注意暗部颜色和周围环境关系的联系性，也就是环境色，亮面也要有联系性。5，灰面在固有色的基础上还要受环境色和光源色的影响。6，大环境关系要统一到一个灰度里面去，但要注意明度上的区别。
如何将画面中的视觉中心突出呢？
1，首先视觉中心想要突出的话，是需要环境关系的衬托，不能过于太纯，需要有烘托性。2，物体之间是需要有对比关系的，要有遮挡空间关系。3，视觉中心的画面要有层次感，虚实变化，主次关系分明。4，投影是一个物体必不可少重要的一个部分，也是视觉中心的一个关键，投影要有形状和方向，变化等等。5，视觉中心物体的纯度要高，不要太灰，特别是主体物及旁边的水果等。
对于不会调色的同学，在这里我强调一些内容：首先要有科学的调色规律，对于初学者而言，从一开始就要养成一个良好的调色习惯和绘画习惯。在不同条件下，分析清楚色彩的颜色性质。还有就是注意色彩的明度和灰度。通过补色，间色等等调出不同的颜色，这就需要我们对色环有一个很好的了解。在调色的时候，我们要把笔中的脏颜色清洗干净，平时颜料要多喷水，保持一个合适的湿度，使其饱和。
对于考试如何画好，在这里我进行一下总结
构图，起形这一步就不去过多强调了。重点我是总结后面的内容，色彩与素描之间一个很大的差别就是色彩有冷暖颜色对比，无论是铺色还是塑造我们都要去注重这一点，这是非常重要的一点。色调上要统一，如果你喜欢画冷调，那么画面中占主要的就是冷颜色，但并不是说没有暖颜色。前期铺色找明暗关系要用大笔概括去画，相对来说节省时间，后期塑造深入的地方多用小笔刻画，使画面丰富起来。多去找暗部反光，环境色，边缘色等等，但物体固有的主要颜色不能被带偏。当你远看的时候物体分明而且颜色分明，远看每个物体就是一个大的色块，近看又有很多丰富的细节，这样就到了效果。我们在平时也要多去看好画，眼界上去了手才能上去。
画色彩主要的还要讲究一个画面氛围感，局部统一与全局，细节统一与整体，既变化中统一又统一中变化。画面感充实完整，有虚实，有主次，即响亮又统一，统一而不单调，丰富而不花乱。
以上就是本次我为大家对于山东美术联考色彩如何取得高分的一些见解，希望能够帮助在考前的美术生们。