国人听音乐的习惯注重于旋律和歌词，所以除了专业人士很少有人敏感于音色与律动之间的关系，而这恰恰是电子音乐的魅力所在。
如今想要学习电子音乐的学生越来越多，但也有不少学生对于电音的印象还仅停留在“土嗨”DJ专场的层面。
今天小E特别邀请了毕业于皮博迪电子音乐专业的海归导师陈老师，让他来为我们解答电子音乐的魅力在哪？为什么学习电子音乐一定要出国留学？
导师问答环节
Q：电子音乐很“俗”？
chen：如果你觉得电子音乐很俗，那只能说明你不了解电子音乐，它的灵魂在音色和律动。
电子音乐的旋律和和声往往也比较单一，甚至可以没有。但对于部分只关注歌词和旋律的国人听众而言，这样的音乐确实稍显无聊，没有能够吸引他的地方。
但仅仅因为这个原因就觉得它“俗”，我觉得有点尖酸刻薄。
如果你可以真正深入了解它的每个音轨，每个音色，每个节奏型，你就会发现它的魔力。
The Spook音乐：KSHMR - The Spook
Q：国内电子音乐的水平为何如此之低？
chen：原因主要有两方面。
① 中国对于电子音乐的起步很晚
还记得我最初接触电子音乐的时候，国内还没有面向大众的音乐软件。所以我只能结合打谱软件的导出音频、实录的吉他轨道、电钢琴的平衡信号输出等方法，去实现和完成了作品的创作与制作。
② 理念与制作的关系
无论是“文以载道”，还是“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，理念和制作的关系无外乎可以表述为道和器、道和文、实质思想和外在形式的关系。
大多数所谓的制作人，重器（制作）而轻道（音乐理念）。
天天为了制作而制作，音乐外表花里胡哨，却毫无内容和思想。
没有理念的创作，犹如无源之水，无本之木。
（点击图片链接，了解伯克利海归导师的音乐之路）
Q：想学习电子音乐有什么捷径吗？
chen：出国留学是一条学习电子音乐最快也是最好的捷径。
首先对于外来文化，我们要先采取“拿来主义”的态度。拿来主义的根本目的：学习西方先进的文化思想，更新我们传统的认知。
其次以我个人在皮博迪音乐学院的留学经历为例。
在皮博迪每周都有很多和导师面对面交流的时间，这给了我充分的机会去提问并收获解答、去完善自己的知识体系、去论证自己的技术猜想。
Young音乐：The Chainsmokers - Young (Remixes) [Explicit]
皮博迪电子音乐系的老师都是行业里摸爬滚打多年的老手，面对我提出的任何问题都能耐心地给出合理的引导。
（点击图片链接，了解皮博迪音乐学院）
在皮博迪你可以探索了很多有趣的项目。
例如：手动操作复数正弦波进行介于加法合成（Additive Synthesis）与古典对位法之间的创作；分析声学乐器的泛音序列并与合成器有机结合。
使用max的jitter模组配合Arduino硬件完成音频与视觉艺术（我自己设计的基于Max jitter的粒子效果模型）之间的触发式交互项目等等。
总之在皮博迪的学习让我看到了一个专业又不浮躁的环境，一个能让我静下心来沉淀自己知识体系的环境。
Q：关于电子音乐，关于未来，有什么想要对学生说的话？
chen：我想对每一个热爱电子音乐的学生说：希望你们坚持自己心中那份热爱，一直努力下去。无惧前方的困难，心怀勇气踏出一步，你就与梦想更进一步。
壹思国际音乐一直坚持“帮助中国有音乐艺术潜力、有梦想的孩子实现音乐艺术未来”的初心，通过与国际顶尖音乐院校合作，独家引入“当代即兴音乐课程体系”、“海外院校全英文模拟面试体系”及“采访式多维度文书撰写体系”。
我们希望将对音乐、对教育的思索都化为学生和家长们对壹思的信任与支持，把一封封满意的Offer和一首首散发光芒的作品都“做给属于自己的未来听”。