中华民族五千年文化史，灿若星河，这条文化长河既是文学取之不尽的宝藏，又是艺术用之不竭的源泉。即便是生活在科学发达的现代，我们依旧向往那些不同时空的传统文化。
我们向往先秦时的百家争鸣，倾心于两汉时的乐府诗文，神驰于魏晋时期的绮丽骈赋，醉心于唐宋时期的诗词歌赋，惊叹于明清时的戏曲小说。这些文化虽然远去千百年，但同时又在我们的身边，它们在代代相承的过程中，早已流淌在我们的血液中，存在于我们的生活之中。
中国传统文化影响着炎黄子孙，也影响着全世界。国外很多艺术灵感，都来自于中华传统文化。比如最近，十分火热的好莱坞电影《花木兰》便取材于汉乐府诗歌《木兰辞》。
“唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息”。很早的时候我们就背过这首诗，此诗的产生时代不晚于南朝陈，据文史专家分析，诗中描述的战争，应当是北魏与柔然之间的战争。
北魏受到柔然的侵略，他们的可汗，征集壮丁出兵抵御，颁布的军书上就有木兰父亲的名字，或许他父亲是一名老兵吧，木兰心疼父亲老迈，但是她又没有长兄，于是男扮女装，替父从军十二年。
诗中没有提及木兰的姓氏，不过后世又许多戏剧演绎木兰替父从军的故事，为她赋予了一个“花”姓，祖冲之的《述异记》、李亢《异志》都是言其姓“花”。唐朝时期，木兰被追封为“孝烈将军”。
电影花木兰借鉴的就是这个故事，本来好莱坞电影面向国际，是一个弘扬中国传统文化的机会，但这部电影的编剧可能对木兰辞的生活背景不太清楚，所以电影中妆容、建筑、衣饰对应的历史朝代并不统一。
人物造型道具什么的，都可以忍受，各种典型的西方魔幻特色，也能理解。但电影中对《木兰辞》中几句诗的翻译，却是毫无古典诗词的美感。其中有这样一个片段：花木兰骑着马在草原飞驰，旁边有两只兔子在欢快的一起奔跑。
其实这就是《木兰辞》的最后几句诗：
雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌。
但影片中花木兰的台词翻译过来是：“两只兔子并排奔跑，我想一个是公的，一个是母的。但你不能真的分辨出来，因为他们跑得那么快。”
不得不说，中国古典诗词一旦被外文翻译，便失去了它最原本的魅力。对于我们来说，当看到唐诗宋词，即便不能理解诗词的含义，但一眼看去，就觉得它们很美。
无独有偶，前段时间，BBC的纪录片《杜甫，中国最伟大的诗人》刷屏，令我们自豪不已。这部纪录片将杜甫放在了和莎士比亚同等的地位，并且还请来了伊恩·麦克莱恩朗诵杜甫的诗文。
但经过英译之后，杜甫穷尽一生总结出完善成熟的格律声韵，消失不见，取而代之的，是一种形似散文的体裁，所以观众只能感受杜甫诗中的内涵，但却感受不到他诗歌作品的艺术成就，而这一点，同样是诗圣不可或缺的。
中国的传统诗歌，原汁原味的最好感受它们蕴含的美，所以很多诗词鉴赏家，都提倡不将诗词翻译成白话文，而是通过各种角度，自己去感受理解。所以，如果翻译成汉字以外的语言，那诗也不成诗。
所以，很多取材于中国传统文化的国外文艺作品，都是披着东方外衣的西方文化，看个热闹尚可，但若真想从中领会中国传统文化，不过是说说而已。